かってに予告篇 ～東京交響楽団 第673回定期演奏会／川崎定期演奏会 第71回

●東京交響楽団　第673回定期演奏会／川崎定期演奏会　第71回

2019年9月
  21日（土）　18：00開演　会場：サントリーホール
  22日（日）　14：00開演　会場：ミューザ川崎シンフォニーホール

指揮：リオネル・ブランギエ
ヴァイオリン：アリーナ・ポゴストキーナ
管弦楽：東京交響楽団

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　Op.77
プロコフィエフ：交響曲第四番　ハ長調　Op.112

交響曲第三番、そしてOp.47までのプロコフィエフの「交響曲」は、なんとも評し難い作品群だ。簡単に説明すれば、ハイドン風の第一番、ベートーヴェン最後のピアノ・ソナタの構成を模したとも言われる第二番（音響的には似ても似つかない）、そして先行する自作の素材を転用した第三番（歌劇「炎の天使」）、第四番（バレエ「放蕩息子」）と癖のある作品ばかりだ。これらの作品から時間を隔てて、ソヴィエトで作曲された第五番以降の作品群は明確に「ソヴィエトの交響曲」としてロシアの伝統も踏まえつつ、プロコフィエフの個性が光る仕上がりになっているので、いかにも「前期／後期」で対照的に仕上がっているのだ。

今回演奏される交響曲第四番については、今年の前半にいろいろ仕込んだ、ハチャトゥリアン（第三番）、ショスタコーヴィチ（第四番）に負けず劣らず、なかなか厄介な曲なのである。上述の通り、バレエ音楽の素材を転用したこともそうだが（肝心のバレエにはめったにお目にかかれない、NYCBでも来てくれなければ）、第四番とは言いながら今回演奏されるOp.112はいわゆる改訂版、その改作は第五、第六番という傑作を書いたあとで行われているから若い番号の作品とはまったく感じられない。作曲経緯に加えて、ジダーノフ批判の影響で「改訂されたけれど初演は生前行われなかった」という曰くまで付いた作品なので話はなかなか複雑だ。

簡単にその成立史をまとめればこうなる。なお、以下の文では最初に作られた交響曲をOp.47、改訂された作品をOp.112と表記する。

●前史
1929・バレエ音楽「放蕩息子」作曲され、ディアギレフの「バレエ・リュス」で初演



●成立史
1930・クーセヴィツキーの委嘱でバレエの素材を使用した交響曲として作曲されてOp.47はボストン響が初演（このとき、ボストン交響楽団創立記念としてクーセヴィツキーがこの機会に委嘱した作品としてストラヴィンスキーの詩篇交響曲、オネゲルの交響曲第一番などがある）

聴いてもらえばすぐわかるほどに、Op.112とは違う音楽だ。

1936・ソヴィエト帰国（1933から住居は用意している。この正式な移住までの間に書かれた傑作としては、映画音楽「キージェ中尉」、バレエ音楽「ロメオとジュリエット」などが挙げられる）

1945・交響曲第五番作曲・初演／第二次世界大戦　終了
1947・交響曲第六番作曲・初演、大成功／改訂版・交響曲第四番　Op.112作曲

1948・ジダーノフ批判の対象となる
1952・交響曲第七番作曲
1953・プロコフィエフ没（スターリンと同じ日）

1957・Op.112初演※

※放送初演は1950年に、サー・エイドリアン・ボールトとBBC交響楽団によって行われているという。プロコフィエフがこれを聴けたのかどうか、それはわからない。

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プロコフィエフの生涯とソヴィエトの関係は、演奏旅行などを除いてソヴィエトを離れなかったショスタコーヴィチのそれとはまったく違うものだ。だから「ソヴィエトを代表する天才作曲家」として似たような生涯を想像すると完全に的外れになる。革命を避けて日本を経由してアメリカに渡り、欧州を経て変わってしまった祖国に帰還して生涯を終えたプロコフィエフを、簡単に「ロシアの」「ソヴィエトの」音楽家、と評するのにはどこか抵抗さえある。
とは言いながら、その行動を率直に見ればその時どきに「なすべきことをなそう」と即断して行動したものと思える、しかしその結果は多くの場合空回りになる…明らかに天才なのに、なにか不憫なのだ。体制の変動に巻き込まれたくないとロシアを離れ、たどり着いたアメリカではラフマニノフに負けない最高のコンポーザー・ピアニストとして活躍したかった、欧州に移ってからはストラヴィンスキーに伍する存在でありたかった、帰還後はソヴィエトが最も求める作曲家でありたかった。その時どきに切に願いながら、そうはありえなかった、しかし疑いなく天才であるという、なんとも形容し難い存在なのだ。

いくつかのよく知られた作品だけでも彼の才能は明らかだ、天才であることを私だって疑わない。しかし、なのだ。近い先人の後を追って先人ほどの成功を得られず、という残念なケースをこう繰り返すのは何なんだろう。そしておそらくは多くの人が生き方としては失敗とみなすだろうソヴィエトへの帰還。だが、彼の残した作品を見ていくと、ソヴィエト時代の作品のほうがより評価されている面は否めないわけで、音楽家としての彼にとっての正解がなんだったのか、それは誰にも断言はできない。体制との関係の中で苦しみはしたがそこで生み出された作品群が評価されているのだからそれでいいとも言える、きつい枷を負わされた状態で作曲していなければもっと…という可能性だってあったのかもしれない、と考えることもできる。手法的に固定されない多彩な作風が示すように、彼の生涯もまた素朴で簡単な評価を拒むのである。
そんな彼の、晩年に改めて捉え直された「交響曲」の完成形かもしれないOp.112、この機会にぜひ耳にしておきたい作品だ。第六番にも負けない充実に見合わぬ演奏頻度の低さ、今回の演奏から変わってくれないだろうか…プロコフィエフ音楽のファンとしてそう感じている。

※もしかするとプロコフィエフの交響曲では一番の完成度かもしれない第六は、作曲者生前には初演直後だけ評価を受けるという、悲しいほどに短い栄光で終わってしまった。ジダーノフの野郎。
ちなみに、ジダーノフの名前はレニングラード包囲戦でも出てくる。なかなか再放送されないNHK　BSプレミアム「玉木宏　音楽サスペンス紀行」では踏み込んで描かれなかったが、そんな苦難のときにも彼は嫌な奴でしかなかったらしい。いつでもどこでもそういう奴はいるもので、そういうのに限って出世したりするものである。困ったものだ。

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なお、今回参照したWeb上で読める記事として、中田麗奈氏による千葉フィルの曲目解説を紹介したい。いちおう昔、交響曲全曲について書いたこともある私ですが、当時の文章は使い物にならず（まあ、何年も前のものなので）書籍やこの解説で頭の中が整理できました。交響曲作曲における前後半の断絶についての指摘も興味深いものです。
私見として書いておきますが、プロコフィエフは「ロマン派抜きで古典と現代をつなげてしまった」人なのではないかなあ、と今回聴き込んで感じたことを書いておきますね。

追記。聴きに行かなかったので、私見の補足を少しだけ。
中田氏も指摘している通り、Op.47までの交響曲は本当に独特の作風なのだけれど、自分には「古典志向、もしくはハイドン、ベートーヴェン帰り」が根底にあるように思えます。ハイドン的古典のスタイルを明らかに模倣した第一番ならまだしも、と思われるかもしれませんが、ここで思い出してほしいのは「転用」というアプローチです。古典派以前ならいくらでも例がある自作の転用、プロコフィエフはなぜか好んで行っています。有名なところでは交響曲第一番の第三楽章が「ロメオとジュリエット」のガヴォットに転用されていますね。

交響曲第三番についてプロコフィエフは「素材は転用しているが、別の曲だ」と話しているのですけれど、それが彼の意図通りに届くことは稀だろうと思われます、あまりにも強烈な表現がどうしてもオペラを想起させますので（一度聴いたら忘れようがないレヴェルの強い音楽なのです、「炎の天使」）。

これはなかなか映像も強烈。見てみたいな全幕。

ですが、バレエ「放蕩息子」ならどうでしょう。音楽的個性は明確だけれど、題材と音楽の結びつきはそれほど強くない、かもしれない（視覚的表現抜きでバレエ音楽を語ることの困難についてここで考えてもいい）。そしてあまりに多くの素材を使ってしまって、どこか収集つかぬまま終わる感のあるOp.47は、もしかするとプロコフィエフの心残りのひとつだった、のではないか。そんなことも聴きこむうち考えました。
交響曲第五番を経て変化した交響曲観、そして第六番前後からの困難を超えて創作され直したOp.112は、「自作の転用」でありながら「転用元の作品とは別個の作品として成立する」かつての目標を実現させた作品だった。そんなふうに私は考えました、というのが今回自分なりに勉強した上での結論でした。

かってに予告篇 〜フェスタサマーミューザKAWASAKI2019 Day6

●洗足学園音楽大学

2019年8月1日（木）　18：30開演

指揮：秋山和慶（洗足学園音楽大学 芸術監督）
バレエ：牧阿佐美バレヱ団　谷桃子バレエ団　東京シティ・バレエ団　洗足学園音楽大学バレエコース学生
管弦楽：洗足学園ニューフィルハーモニック管弦楽団

プロコフィエフ：バレエ音楽「ロメオとジュリエット」 組曲から （牧阿佐美バレヱ団クラス+牧阿佐美バレヱ団）
プロコフィエフ：バレエ音楽「シンデレラ」組曲から （谷桃子バレエ団クラス+谷桃子バレエ団)
ハチャトゥリアン：「仮面舞踏会」組曲から （グローバルクラス+東京シティ・バレエ団）
ハチャトゥリアン：バレエ音楽「ガイーヌ」 組曲から （グローバルクラス+東京シティ・バレエ団）

川崎市には、毎年多くの才能を輩出する音楽大学が二つもある。ひとつが新百合ヶ丘（麻生区）にキャンパスを持つ昭和音楽大学、そしてもうひとつがこの日登場する、溝の口（高津区）にキャンパスを持つ洗足学園音楽大学である。フェスタサマーミューザKAWASAKIは川崎市の夏祭り、そしてこどもフェスタなどアウトリーチ企画も用意されたイヴェントなので、彼ら彼女らが登場するのは当然なのである。

洗足学園音楽大学の特徴は、その幅広いコースだろう。単に音楽家のみを養成するところではなく、「創造性と人間性豊かな人材を育成します。」と幅広い視点からの人材育成ができるところが強みなのだろう。舞台全般のコースがあることももちろんその幅広さを示すものだが、ただ「音楽」と言っても「声優アニメソング」コースまであるのだから、洗足学園音楽大学、ただものではない。

それはさておいて、サマーミューザの話だ。洗足学園音楽大学には舞台芸術のひとつとしてバレエコースがあり、その学生たちとオーケストラ、そしてプロとして活躍している”先輩”たちの共演は、今やフェスタサマーミューザの”定番”となっている。その舞台を毎年楽しみにしているファンも多く、今年もプロコフィエフとハチャトゥリアンの名作を披露してくれる。
…とはいえ、いつものミューザの明るい舞台がどのようにバレエのステージに変貌するものか、言葉だけではなんとも伝えにくい。だが幸いなことに、洗足学園音楽大学はYouTubeのチャンネルでその演奏活動を配信してくれており、その中には2017年にフェスタサマーミューザKAWASAKIに登場した際の「だったん人の踊り」もあった。ありがたいことである。
まずはこの、普段はミューザの明るいステージがバレエの神秘的な舞台に変貌した様をご覧いただいて、今からでも日程が合えばぜひ、会場で体験してみてほしい。



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せっかくなので、フェスタサマーミューザとは関係ありませんが洗足学園ニューフィルハーモニック管弦楽団の演奏もお聴きいただきましょう。数年前のものではありますが、あまり演奏されないレイフ・ヴォーン・ウィリアムズのテューバ協奏曲を、次田心平のソロで。


この他にも高名な指揮者、独奏者など共演者にも恵まれた学生さんたちの演奏活動の数々は公式チャンネルで確認できます。

書きました：東京交響楽団 東京オペラシティシリーズ第95回･プロコフィエフのカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」

こんにちは。千葉です。

寄稿した記事のご紹介です。

●東京交響楽団 東京オペラシティシリーズ第95回･プロコフィエフのカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」———知られざる作品の真価を示す上演

公演前には「ぶらあぼ」誌にも寄稿させていただきました公演のレヴューです。記事中では明記しませんでしたが、「シェエラザード」で起きたトラブルとはこれです。

なんと！前半の《シェエラザード》演奏中にティンパニの皮が破れてしまいました。 pic.twitter.com/A4zLortTRa

— 東京交響楽団Tokyo Symphony (@Tokyo_Symphony) 2017年1月21日

これを乗り越えて、二階正面にいた私にはそれほどの違和感を感じさせなかった現場対応力には感服した次第なのです。トラブル故か、少々構成感がぼやけた感はありましたが、奏者各位の名技の数々はさすがでありました。

そして後半は記事に書きましたとおりの、見事な演奏となりました。ソヴィエト時代の演奏や、冷戦期の独特の緊張を孕んだ演奏とはまた別のものだったことは事実ですが、それはそのまま「時代が変わった」ということでもありましょう（もっとも、ソヴィエト時代を知る数少ない現役の演奏家や、ロシアの現在の演奏家ならどうなるだろう？という思いはなくもないですが、それはそれ、です）。明るい響き、緻密なアンサンブルで聴くプロコフィエフのトリッキーな音楽は楽しいことこの上なく、そう思えば「交響曲チクルス」云々言いたくなってしまうわけですよ、プロコフィエフ大好きな私と致しましては。…難しいことも、かなりよく理解していますけど。

東京交響楽団の今シーズンは3月18日の、同じく飯森範親指揮によるレスピーギの「ローマ三部作」で終了です。記念すべき70周年のラスト、ぜひ。…そうそう、これを買いに行くのもいいかもですよ！（笑）

70周年コラボ鉛筆が入手できるのも今シーズン3月まで。ドイツの老舗文具メーカーSTEADLERｘ東京交響楽団70th Anniversary!ロゴ入り鉛筆は、会場限定・東響SHOPで絶賛発売中です。https://t.co/tbLCmgqRwv pic.twitter.com/fpYo6dm0R8

— 東京交響楽団Tokyo Symphony (@Tokyo_Symphony) 2017年3月3日

ではまた、ごきげんよう。

書きました：飯盛範親＆東京交響楽団のロシア・ソヴィエトプログラム

こんにちは。千葉です。

寄稿した記事のご紹介です。

●飯森範親（指揮）　東京交響楽団　華麗かつ壮大な2つの音楽の”物語”

リムスキー=コルサコフの「シェエラザード」を前半に置いたプログラムは珍しい、こんな演奏効果が高くて大きい曲をはじめに演奏してしまって後半どうするの？というポイントからプログラムを読み解きましたよ。私の答えは「後半はより編成が大きくて、かつ劇的な作品にしちゃいましょう」という、ド直球勝負、というものであります。その前後半をつなぐ糸としての”物語”、という趣向ではないのか、と。

「シェエラザード」はいろいろなアプローチが考えられるでしょう、それこそ物語を想定した語り物から”管弦楽法見本市”まで。オーケストラの技量、そして指揮者の語りの技が示されることでしょう。一昔前は定番としてロストロポーヴィチとパリ管弦楽団の演奏が挙げられていましたけど、私が好きなのはキリル・コンドラシンとコンセルトヘボウ管の録音ですね。一択（言ってることが違うぞ）。

対して「アレクサンドル・ネフスキー」、これはまた独特な作品なのでどうなる、とは申し上げにくい。「シェエラザード」とは違った意味で。もともとエイゼンシュテインの映画のために書かれた音楽を独立した作品として編み直したこの曲はその素性からもまだ演奏頻度は高くない。大編成管弦楽に加えてロシア語の独唱、合唱と声楽つきですから、録音も少なく実演ともなればさらに希少。ちなみにカレル・アンチェルの録音は素晴らしいですよ。

ちなみにこういう映画です。1938年のパブリックドメインであります。ちなみにカンタータは映画の半分ほどの演奏時間ですので、ご安心ください。

映画の話はさておいて、記事にも書きましたとおりの面々で演奏される今回の貴重な公演は果たしてどうなりますか、乞うご期待。といったところでしょう。
この公演の前に、東京交響楽団は桂冠指揮者・秋山和慶との定期演奏会を開催し、その後この総力戦に挑みます。その間にも新国立劇場「カルメン」のリハーサルが進むかと思えば、頭が下がるばかりです。それらのコンサート、オペラについての詳しい公演情報、チケットの入手はこちらでご確認くださいませ＞東京交響楽団　公式サイト

なお、この記事そのものは雑誌「ぶらあぼ」に掲載されておりますので、よろしければそちらもお手にとってご覧くださいませ。

ということで、これはB面というより紙面に合わせて削った雑念の供養みたいですね、これ。プログラムを見ると何かを考えてしまう人の妄念におつきあいいただきありがとうございました（笑）、ということでこの記事はおしまい。ではまた。

※現在、東京交響楽団の公演情報ページで関谷浩至氏によるエッセイ「プロコフィエフとエイゼンシテイン」 が公開されています。映画と併せてぜひご覧くださいませ、そしてぜひオペラシティで聴いてくださいね。
※所属事務所の新年会Tweetより公演前日の飯森範親氏。好演を期待します。

指揮者の飯森範親さん。今年は日本センチュリー交響楽団の首席指揮者に就任し4年目を迎えます。5月にドイツ、9月にワルシャワ、2018年年明けには上海と世界を走り続け、今年中に山形交響楽団とのモーツァルトの交響曲全集がリリースされます。https://t.co/bxzeuxCjHl pic.twitter.com/2scyGIa4Ds

— ジャパン・アーツ(Japan Arts) (@japan_arts) 2017年1月20日

せっかく、ですので。

こんにちは。千葉です。

昨日は、某番組があることさえ忘れてNHKスペシャルでスプライトの映像に見入っておりました。この後で一度、ネタ的に触れたあとは黙殺します、あの番組は。根本的な部分で問題のあるバラエティだ、と前回を視聴して認識したとおり変わっていない風なのはTwitterで見かけた反応から察しておりますが、それであればまた見る理由もないし再度言及するまでもないでしょうし。それとは別に、テレビメディアとクラシック音楽の相性の悪さはどうしたものか、ということは考えてみたくもありますが。

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さて、話変わって。なんでも今日はセルゲイ・プロコフィエフのお誕生日だとか。こっちのブログではほとんど触れてきていませんが。千葉は結構なプロコフィエフ好きでございまして。旧館のほうで全力で取り組みました記録はリンク先をご参照ください、交響曲をゲルギエフとロストロポーヴィチのものを軸に聴いていった日々の記録であり、いちおうは作品についての説明にもなっているかと思います。

ではあるけれど。今、以前の初学者的視線で書かれたものを見返すといささか物足りない、何より自分にとって！（笑）何より、ロジデーストヴェンスキィ（ロジェストヴェンスキー）の録音を入れずに書いたもので完結したことにする、とかやっぱりありえない！と強く思いますので、セリョージャのお誕生日に告知します。新版、前の学習記録的要素を抜いてロジデーストヴェンスキィの録音他幾つかの音盤を参照して再構成します。前は根性でスピード勝負した感がありますので、少しは落ち着いて書く予定です。と、書くことによって破綻するスケジュールが、いまこの刹那に見えましたが（笑）。

Gennady Rozhdestvensky/Prokofiev: Complete Symphonies, Complete Piano Concertos, etc / Sergei Prokofiev, Gennady Rozhdestvensky, Ussr Radio & Tv Large SO, David Oistrakh, Victoria Postnikova [CDVE44252]


大ざっぱな話をします。二枚組×3で六枚組のディスクに交響曲七つ（第四番は改訂版　Op.112のみ）、そしてヴィクトリア・ポストニコワをソリストに迎えたピアノ協奏曲全集、さらにオイストラフ独奏のヴァイオリン協奏曲第一番、バレエ音楽「ロメオとジュリエット」第二組曲が収録されています。最後の二つは、残念ながら時代を感じさせる録音なのだけれど、世界大戦前のものでは仕方ありますまい、資料的おまけと割り切るべき、でしょう。交響曲は1960年代ですからコンドラシンのショスタコーヴィチとほぼ同時期の録音、あの全集同様にクセはあっても音楽自体はちゃんと聴き取れるものかと。またピアノ協奏曲は1980年代の収録ですのでほぼ問題なし、です。このくらいの音で、ショスタコーヴィチが録れていればよかったのに…（デジタル最初期の録音故か、怖ろしいほどにきつい音がしますね、あれ）

非常に見通しよくプロコフィエフの交響曲を聴かせるこの全集、これを好機として聴きこんでみようと思います。マーラーとは両立しない、とソレルチンスキーは若きショスタコーヴィチに告げたとか聞きますが、千葉は聴くだけだから両方好きでも問題なし、ですよ！（笑）

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でもさ、ラザレフ＆日本フィルの、世界に対して胸を張っていいだけの全集が完結したらまた最新化しないといけないんだけどね（笑）。もし買えたらキタエンコの全集も参照したいし…などなど、先のことを考えるときりがないけれど、ひとまずは予告ということで。ではまた。




ラザレフ＆日本フィルの演奏、全集としてリリースしなかったらもはや文化的損失ですからね、エクストンさん？とプレッシャをかけ続けないと、第二～四番あたりが日の目を見ないような不安が…